"El arte es una mentira que nos acerca a la verdad"
Hace 40 años de su muerte desde 1973 y hoy más que nunca
sigue vigente, él solo podría ser un pionero, el solo podía ser Pablo Picasso.
Desde Málaga ya se le veía venir, desde pequeño su padre,
también pintor, empezó a enseñarle las técnicas de este arte porque ya vio que
tenía tablas para hacerlo, el padre quiso que fuera lo que el no llegó a ser.
Entre 1895 hasta 1900
se dice que fue su periodo de formación donde se instruye en las escuelas de
Barcelona, Madrid y A Coruña. Sería en estos momentos cuando Pablo descubre a
los gigantes españoles, no solo de la pintura sino también de otras artes:
Goya, Velázquez, el Greco, Gaudí y Góngora
no se despegarían de su idea de arte.
En 1900 comienza a buscar nuevas tendencias y escuelas y
decide partir a la húmeda ciudad de Londres, pero al hacer la escala para
llegar hasta la capital británica encuentra su debilidad: París. Se alojará en
esta ciudad entrando en contacto con diferentes artistas de la época recibiendo
nuevos estímulos de las obras de Van Gogh, Touluse-Lautrec o Gaugin.
Tras este primer año en la ciudad parisina le toca el turno
a Barcelona. Allí comenzará lo que se le ha llamado su Época Azul, ya que su
paleta se basa en colores fríos que reflejan los problemas y temas sociales
ante la visión de los vagabundos, meretrices y demás personajes de la ciudad
catalana. Su pintura se vuelve más melancólica. Está Época continuará hasta
1904. Cuando regrese a París.
A la vuelta a la capital francesa decide instalarse allí, en
Montmatre en un edificio lleno de artistas. Llega así su Época Rosa (1905-1906)
donde cae rendido a la vida bohemia parisina. Igualmente esta época se le llama
Rosa por la paleta de colores que utilizará este icono.
Sería en 1906 cuando comienza su intriga e investigación por
la escultura. Un año más tarde llega una de sus obras más importantes: Las
señoritas de Aviñón. Esta obra supondrá un punto de inicio del periodo cubista
de Picasso que duraría hasta 1916. Antes de realizar esta mítica obra Pablo
Picasso ya había recibido influencias africanas durante su estancia en Holanda.
Durante su periodo cubista pierden los colores las obras del
malagueño volcándose en grises y ocres. Se solapa esta época con la Época Verde
con bodegones que
pintó en esa época que muestran una estilización formal a manos de la influencia
de Cezane.
En
1921 nace su primer hijo con la bailarina Olga Kokhlova, su paternidad le llevará
un momento (hasta 1923) en el que el protagonista de su pintura será la
maternidad y los retratos de carácter infantil.
En
1925-35 irrumpe otra etapa en su periodo artístico: el mundo de los sueños
traído a manos de Freud, esta sería su etapa más surrealista pero sin caer en
el surrealismo ortodoxo. Por la vida de Pablo pasaron tantas etapas artísticas
como mujeres y amantes que influyeron en su vida y por tanto en la extensión de
la misma, en su arte.
De
1935-1945 Picasso reflejará la guerra de su propio país, una Guerra Civil que
queda reflejada en su cuadro del Guernica. Esta obra es una de las obras de
toda la historia del arte que ha tenido y que sigue teniendo, mayor repercusión
en cuanto a interpretaciones se refiere. Esta etapa se ha denominado
expresionismo furioso ya que es un periodo lleno de fuerza. En este periodo
profundiza también sobre su alter ego el Minotauro. Este ser mitológico, mitad
toro adquiere una mayor fuerza con las visitas del pintor a España. Luego
vendría su periodo más bucólico y mitológico durante su estancia en el
Mediterraneo. A sus 70 años sus técnicas siguen siendo las más innovadoras.
En
1973, el 8 de abril muere a los 91 años de edad Pablo Picasso en su casa de
Notre Dame mientras realizaba una serie de obras inspiradas en Rembrandt.
Sin duda, Picasso fue un apasionado de su trabajo, de su
vida, y hasta dos días antes de su muerte estuvo pintando: “La inspiración existe, pero tiene que encontrarte
trabajando” Este año que se conmemora el cuarenta aniversario de su
muerte los museos más importantes del mundo lo conmemoran, incluyendo
exposiciones sobre las obras principales de este autor que hizo durante toda su
vida más de 30.000 trabajos artísticos.
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